Tiêu điểm của Sisterhood

Nhà hát Barter được gọi là Nhà hát Bang Virginia.  Giải thích một chút về lịch sử của nó và làm thế nào nó đạt được tầm vóc này?

Nhà hát Barter được thành lập vào năm 1933 bởi Robert Porterfield, một diễn viên Broadway gốc Tây Nam Virginia. Khi anh và các đồng bào nam diễn viên của mình thấy mình không có việc làm ở New York thời kỳ suy thoái, anh đã mời họ quay lại với anh đến Virginia để bắt đầu một nhà hát. Tiền rất khan hiếm, nhưng nông dân trong khu vực có thực phẩm mà họ không thể bán, vì vậy Porterfield đã cung cấp vé để buôn bán: 35 cent hoặc tương đương trong 'thực phẩm. ' Năm đầu tiên, nhà hát kiếm được ít hơn $5, nhưng có một sự tăng cân tập thể hơn 350 pound trong số các diễn viên, và kế hoạch " Ham for Hamlet " của Barter đã khởi đầu rầm rộ.

Nhà hát Barter là người tiên phong của phong trào sân khấu khu vực, một phong trào được xây dựng dựa trên ý tưởng rằng nghệ thuật tuyệt vời dành cho tất cả mọi người, không chỉ cho mọi người ở các thành phố lớn. Các diễn viên như Gregory Peck, Patricia Neal, Ernest Borgnine và Ned Beatty đã bắt đầu tại Barter, và khán giả từ khắp nơi trên đất nước đến để xem họ. Robert Porterfield đã kiến nghị tiểu bang Virginia cho danh hiệu Nhà hát Bang trong1946, và nó trở thành nhà hát tiểu bang đầu tiên ở Mỹ. 

Là người phụ nữ đầu tiên làm Giám đốc Nghệ thuật trong lịch sử gần 100năm của Barter, bạn đã học được gì về khả năng lãnh đạo, hợp tác và sức mạnh của phụ nữ hỗ trợ phụ nữ trong nghệ thuật?

Tôi đã may mắn khi có những người phụ nữ mạnh mẽ, thông minh, đồng cảm bên cạnh trong suốt nhiệm kỳ của mình. Barter sẽ không ở vị trí như ngày nay nếu không có các nữ thành viên hội đồng quản trị, giám đốc nghệ thuật, lãnh đạo nhóm, nghệ sĩ và bạn bè đã cùng tôi trải qua những năm 6 vừa qua. Thông qua họ, tôi đã học được rằng sự hợp tác và lãnh đạo giống nhau hơn là khác biệt. Tôi luôn tin rằng hai điều đó có liên quan - bây giờ tôi biết rằng, khi tôi ở trạng thái tốt nhất, chúng gần như giống hệt nhau.

Nhà hát có một khả năng độc đáo để kể những câu chuyện khiến mọi người cảm động và châm ngòi cho sự thay đổi. Làm thế nào để bạn chọn hoặc tạo ra các sản phẩm nâng cao giọng nói và trải nghiệm của phụ nữ?

Câu chuyện có thể thay đổi cách mọi người nhìn thế giới dễ dàng hơn hầu hết mọi thứ khác. Đó là một trong những đặc quyền tuyệt vời của cuộc đời tôi khi giúp tạo ra những vở kịch cho phép khán giả tưởng tượng thực sự, sâu sắc sẽ như thế nào khi sống câu chuyện của người khác. Khi những câu chuyện đó được viết bởi hoặc định hình bởi các nghệ sĩ nữ, điều đó quan trọng. Chúng tôi tạo ra và sản xuất khá nhiều tác phẩm mới mỗi năm tại Barter - nhà viết kịch ở của chúng tôi viết một số vở kịch mỗi năm cho nhà hát và giọng hát của cô ấy là một phần quan trọng trong con người của chúng tôi với tư cách là một công ty. Lễ hội vở kịch mới của chúng tôi tổ chức các bài đọc và sản xuất các vở kịch mới của phụ nữ, nhiều đội thiết kế và cửa hàng của chúng tôi được dẫn dắt bởi phụ nữ, và hầu hết các đạo diễn của chúng tôi là phụ nữ. Cùng nhau, chúng ta tìm kiếm những gì cảm thấy thực sự chân thực đối với chúng ta - đó là cách tốt nhất tôi biết để thực hiện những vở kịch phản ánh câu chuyện thực sự của phụ nữ.

Đối với phụ nữ và trẻ em gái quan tâm đến sân khấu - dù là nghệ sĩ, nhà lãnh đạo hay người ủng hộ - Barter cung cấp những nguồn lực hoặc cơ hội nào để giúp họ phát triển và tìm thấy vị trí của mình trên và ngoài sân khấu?

Một trong những niềm vui lớn nhất khi làm việc tại Barter là được làm việc với các nghệ sĩ mới nổi. Chúng tôi có các nghệ sĩ trẻ như một phần của công ty diễn xuất thường trú của chúng tôi, trong mỗi cửa hàng sản xuất của chúng tôi, trong các đội thiết kế, viết kịch của chúng tôi và cả trong quản trị. Barter có cơ hội cố vấn và chúng tôi thích giúp mọi người trong công ty trau dồi các kỹ năng mới. Khi một kỹ năng nằm trong lĩnh vực chuyên môn chính của người đó, cô ấy làm việc hàng ngày với các dự án mới và cơ hội để mở rộng kỹ năng của mình. Khi cô ấy quan tâm đến việc học một cái gì đó ngoài lĩnh vực chính của mình, chúng tôi thường sẽ ghép cô ấy với một người trong công ty có thể hướng dẫn cô ấy. Chúng tôi có các diễn viên trẻ đang phân nhánh trong việc viết kịch (chúng tôi sẽ sản xuất 2 vở kịch mới của các nhà viết kịch 2 lần đầu tiên từ công ty diễn xuất của chúng tôi trong mùa tới), các nhà thiết kế trang phục biên đạo chuyên nghiệp lần đầu tiên, các vũ công học với bộ phận tiếp thị và một loạt các dự án thụ phấn chÉO khác. Một trong những điều thú vị khi làm việc trong một công ty thường trú là những phụ nữ trẻ này có thể có được kinh nghiệm thực tế, chuyên nghiệp trong nhiều khía cạnh khác nhau của sân khấu mà họ quan tâm. 

Giới thiệu về Katy Brown

Katy Brown là Giám đốc nghệ thuật sản xuất thứ tư của Nhà hát Barter trong lịch sử năm 92 của nó. Công việc của cô trong sân khấu là đạo diễn, nhà sản xuất, diễn viên, vũ công, nhà viết kịch, quản trị viên, nhà thiết kế, biên đạo múa và kỹ thuật viên. Cô đã đạo diễn nhiều sản phẩm chuyên nghiệp 100, bao gồm The Three Musketeers, Peter and the Starcatcher, Mary's Wedding, A Streetcar Named Desire, The Miracle Worker, Little Women, The 39 Steps, Great Expectations, Dead Man's Cell Phone, và Sense and Sensibility, với trọng tâm đặc biệt là Shakespeare, bao gồm Richard III, Romeo và Juliet, Twelfth Night và Hamlet. Cô đã ủy quyền, sản xuất và chỉ đạo các chuyến lưu diễn khu vực, quốc gia và quốc tế biểu diễn cho hàng trăm ngàn khán giả. Katy là Giám đốc của Liên hoan Nhà viết kịch trẻ từ khi thành lập vào 2002 cho đến 2019, dẫn đến việc tạo ra hàng nghìn vở kịch của những người trẻ tuổi. Trong thời kỳ đại dịch, cô đã lãnh đạo Nhà hát Barter tái sử dụng Lịch sử Moonlite Drive-In cho các sản phẩm trực tiếp, để nhà hát có thể phục vụ khán giả một cách an toàn dưới những vì sao.